曲目列表
专辑简介
专辑介绍：在维也纳爱乐乐团新年音乐会的纪念品中，鲜有比这张专辑更令人愉悦的了。RCA Victor精心剪辑了1996年和1999年两场音乐会的演出片段，从最初发行于09026 68421-2与74321 61687-2的两张CD中，甄选了最精彩的部分。这张重新发行的唱片采用了公司全新封面设计，配以彩色照片和小写字体，视觉上焕然一新。人们对马泽尔“尖锐冷漠”的刻板印象，在这张充满亲和力的专辑中已荡然无存——他为曲目注入了十足的细腻与优雅。《凯撒圆舞曲》从未如此层次丰富、令人愉悦，且雕琢精妙：《一心一意》（Ein Herz, Ein Sinn）中，他那些调皮的处理格外地道（毕竟这是一首波尔卡-玛祖卡）。《法国波尔卡请漂亮》旋律曲线优美，焕发新生；《维也纳森林的故事》则以葱郁精致的开篇引人入胜，竖琴的存在感悄然又迷人。这正是马泽尔以权威掌控全场的演出风格。 乐团乐手们一如既往地享受演奏：长号在另一首波尔卡-玛祖卡《忧郁》（Spleen）中表现出色；在欢庆热曲《特里施-特拉施波尔卡》中，他们共同注入了真正的节奏活力。马泽尔还拿起小提琴，献上一段致敬帕格尼尼的《帕格尼尼风格的华尔兹》（Walzer à la Paganini，据悉由迈克尔·罗特改编）。或许略有遗憾的是，一些鲜少上演的稀有作品——如1999年曾演奏的《强盗进行曲》，以及《湖畔圆舞曲》《艺术家生活》等——未能与经典曲目一同收录。即便如此，留存的曲目依然令人无比愉悦，洋溢着纯粹的魅力。艺术家介绍：20世纪指挥界的传奇大师 洛林·马泽尔（Lorin Maazel）20世纪指挥界的传奇大师，1930年3月6日出生于法国塞纳河畔讷伊，2014年7月13日逝世于美国弗吉尼亚州卡斯尔顿，是享誉国际的指挥家与小提琴家。1972至1982年，他担任克利夫兰管弦乐团音乐总监，成为第二位执掌美国主要管弦乐团首席指挥的美国人。 马泽尔在洛杉矶长大，五岁开启音乐学习之路。作为音乐神童，他九岁便踏上指挥台，1939年在好莱坞碗剧场指挥演出，1941年与全国广播公司交响乐团合作。之后，他进入匹兹堡大学攻读语言、数学与哲学，1948年加入匹兹堡交响乐团，身兼小提琴手与见习指挥。1953年，凭借富布赖特奖学金在意大利研究巴洛克音乐期间，他以成年指挥家身份完成首次登台。 马泽尔的指挥生涯覆盖众多顶尖音乐团体：1965–1971年任西柏林德意志歌剧院指挥，1965–1975年执掌西柏林广播交响乐团，1970–1972年及1976–1980年两度担任伦敦新爱乐乐团指挥，1972–1982年出任克利夫兰管弦乐团音乐总监，1977–1990年指挥法国国家管弦乐团，1984–1988年任匹兹堡交响乐团音乐顾问（1988–1996年升任音乐总监），1993–2002年执掌巴伐利亚广播交响乐团。1982–1984年，他担任维也纳国家歌剧院艺术总监，成为首位获此职位的美国人；此后还曾任纽约爱乐乐团音乐总监（2002–2009）和慕尼黑爱乐乐团音乐总监（2012–2014）。在艺术领域，马泽尔在歌剧与管弦乐领域均游刃有余，曲目范围从18世纪经典延伸至当代新作。他的指挥风格沉稳内敛，将音乐的清晰度与深刻的情感深度完美融合。同时，他兼具作曲家身份，还常以小提琴家身份登台演出。2009年，马泽尔在弗吉尼亚州的农场创办年度卡斯尔顿音乐节，致力于培养年轻音乐家。贞德漫画汉化版官方入口
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持11.2MHz/1bit DSD品质播放, 请您在购买前提前确认。如您的设备暂时无法支持DSD播放，建议选购FLAC版本。我们希望通过这张专辑为音乐历史上最优雅的小提琴协奏曲呈现一个崭新的版本。除了对传统的尊重，我们还希望寻求一种当代的崭新、富有活力的音乐体验。对于我们，莫扎特的音乐固如磐石，轻如雪，又清澈如冰。这张专辑让听者身临其境，近距离地与独奏者和乐团互动。只有通过这样的方式，我们才能由衷地表达我们对莫扎特的热爱。这张2L专辑《音响专家》杂志誉为“Record to Die For”（“好到要死的专辑”），2006年首次发行后获得过有“挪威格莱美”之称的Spellemann“最佳古典音乐专辑”奖。仅仅十年之内，这张唱片就发布了DXD版本，作为世界首张DXD商业唱片，一直是众多发烧友的选择。现在我们根据最近的MQA技术，分析了我们原来的模数转换器，分析了它们的特点。Lindberg（2L）和Bob Stuart（MQA）回到每支麦克风，运用MQA技术减少了模糊感，将脉冲响应做到最优化。这样，我们现在听到了全新的、均衡的立体声，和清新的环绕声。乐团简介：特隆赫姆独奏乐团（TrondheimSolistene）来自挪威，是一支在国际舞台大放异彩的年轻乐团。1988年，特隆赫姆的音乐教授Bjarne Fiskum在全国寻找有才华的年轻音乐家，为他们提供最好的演奏技巧，并鼓励他们发挥最大的潜能，这成为乐团早期成功的动力。在首次巡演后，特隆赫姆独奏乐团转为专业乐团，但年轻的精神依然存在，学生音乐家成为乐团的一部分。随后，重大合作接踵而至。重大合作接踵而至。安妮·索菲·穆特（Anne-Sophie Mutter）寻找合奏团的活力和魄力。自2017年起担任艺术总监的盖尔·英格·洛茨伯格为乐团注入了新的细致，并开始带领他们走上陌生的音乐之路。作为艺术伙伴，充满活力的大提琴家Alisa Weilerstein为声音和思维方式带来了新的维度。当前，乐团由挪威最活跃的室内乐演奏家Geir Inge Lotsberg担任艺术指导，因代表室内乐的最高水平而受到认可。充满激情的表演、创新和与生俱来的音乐家精神是他们的座右铭，无论是录制广受好评的唱片，还是从罗浮敦群岛到柏林的现场演出，或是与所有领域的音乐家建立有意义的伙伴关系，都证明了乐团的综合实力。他们的独特之处在于，特隆赫姆独奏乐团总是闪闪发光。与城市、自然和挪威四季变化无常的密切联系，正是你在特隆赫姆独特的声音中所听到的--一种真实、诚实和令人振奋的表演。
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